注意:Diana Vreeland,Alfre Woodard和Nico Muhly

时间:2017-08-10 23:18:09166网络整理admin

<p>对于评论家而言,已故的秋天,一夜一夜的表演和风景,可以减少过度的感觉,而不是强化的欲望:一个人想要支持你在舞台上看到的所有奇迹,比方说,通过阅读或查看那些为这部剧或表演增添更多光彩或理解的书籍或博物馆展览或电影一个人不一定知道所有课外作品如何应用于某一作品,但作家的工作量少于论文而不是通过联想:一个人感觉就像一个人的方式,就像其他人一样在最近几周,我已经吃饱了,很高兴或困惑,或者甚至不喜欢 - 糟糕的艺术激发了 - 一些书籍,节目和毫无疑问,这部电影无疑将以一种神秘的,尚未解读的方式提升作为评论家“Diana Vreeland Memos:The Vogue Years”的作品,由标志性时装编辑的孙子亚历山大·弗里兰(Alexander Vreeland)精心编辑</p><p>她的曾孙,里德,并由Rizzoli一如既往的华丽这本书感觉就像Vreeland完全放弃她的自传,但在任何意义上都不可靠1984年的回忆录“DV”我一直认为Vreeland的1980年着作“倾城” - 关于那个的照片和文字的汇编非常受欢迎,全都包含在Vreeland自己 - 作为高度代表性的使Vreeland成为一个像其他人一样的编辑“Memos”是“Allure”的完美伴侣卷,因为它是关于Vreeland的眼睛和耳朵,通过她非凡的语言翻译(当然,“DV”也是关于Vreeland的语言,但是按时间顺序的叙述,更不用说记忆,并不是她的强项</p><p>她说话就像一个“动作”的画家描绘:在继续前进时有着极大的神韵和焦点</p><p>从她成为时候Vogue的主编,在1962年,直到该杂志朝着另一个方向前进,与Grace Mirabella,在1971年,Vreeland在家里度过了大部分的早晨,指示备忘录和信件给朋友从Cecil Beaton到Truman Capote再到Richard Avedon(Harper's Bazaar的“为什么不是你</p><p>”专栏,她从1936年到1962年担任编辑,她被收集作为出版的书籍</p><p>在2001年,也非常值得一看)人们喜欢Vreeland的语言是它的戏剧这是她的演讲的戏剧性 - 她的耳朵到地面的兴奋 - 任何数量的剧作家都可以学习,即使他们强调沉闷的“现实主义”也就是说,给她的员工提供了一对20世纪60年代的备忘录:1966年12月6日:回复:封面情况我们的封面情况非常激烈......我没有听到任何人对某个人或某事的想法或建议这将是合适的...我们正处于1967年2月10日急剧紧急的边缘:RE:头上的座位为了善良的缘故,要小心卷发......这样做很棒的艺术,这样女孩们不仅看起来很现代,而且不要突然看起来很俗气别忘了,我们刚刚经历了一次一段时间的头发 - 一个巨大的贵族通过干净的面孔,非常复杂的眼睛和光滑的头发投射 - 突然圆脸......看起来非常糟糕......非常愚蠢,非常受影响,世界上谁想看起来像那样谁呢,的确如此</p><p>到目前为止,Alfre Woodard在电影中表现最好的“十二年奴隶”中的表现是一种无懈可击的疯狂作为一个白人种植园主的奴隶妻子,Woodard严重胭脂她的脸颊,看起来像新鲜的一巴掌她坚果棕色的脸上留下了痕迹她的眼睛徘徊在痛苦的墙壁之间的记忆大厅里;他们表现出她没有多少任何事情,她生活在她的“爱”生活中,她拥有她但希望她自由 - 只要足够 - 爱他当我们遇见她时,她正在为另一个奴隶倾倒茶叶 - 另一个种植园老板伍德的黑皮肤迷信对象教她自己的年轻版本是“茶”的仪式;闷热的手指参与其中,在狂热的热气中娇然的礼貌伍德的声音和从未来过的微风一样温柔穿着白色的钩针帽,她是历史的残骸,是疯狂美国的形象:她有“白色”欧洲风格和黑色皮肤黑色皮肤,由她的情人拥有 她是一个走路的卡拉沃克画,当她四分钟后从电影中消失时,我们没有意识到我们一直缺少的东西 - 她的庄严,真相和可怕的存在(拜托,有人,给这个女人一个奥斯卡) - 直到电影变成现实:导演史蒂夫麦奎因需要与电影的艺术(并且非常成功)的父亲竞争,“辛德勒的名单” - 史蒂文斯皮尔伯格在麦昆的电影中,布拉德皮特是辛德勒尼可穆希的备受期待的歌剧,“两个男孩们(在大都会)对观众来说是令人兴奋的,不仅因为这是一位年轻作曲家的雄心勃勃的作品</p><p>它讲述了一个年轻人可以联系到的故事,一个涉及互联网欺诈和现在似是而非的“隐私”概念的故事</p><p>提到同性恋是什么意思,同性恋恐惧症意味着什么,以及互联网上所有公众人物的自我戏剧化 - 一旦他们感染了错误的笔记本电脑就会充当一种病毒,也就是我的心灵阅读Craig Lu cas的剧本前段时间,但当时我并不清楚,Muhly在神圣与亵渎之间形成了鲜明的对比 - 受戏剧悲剧影响的一个家庭是教徒 - 直到我看到Bartlett Sher的演出</p><p>明显挑战导演,不仅因为大都会的巨大舞台 - 表演者必须在一个需要更多步行的空间工作,并且比传统节目更多的标记 - 但是由于Muhly主题的广泛性,语言其中我们怎么说话</p><p>正在输入电子讯息的新演讲吗</p><p>言语是自我表达,还是与这些新的信息世界相比“旧”</p><p>在伦敦,歌剧是一种国内的悲剧,按照布里顿的“旋转的螺丝”的顺序:它大部分发生在一个孤立的心灵像布里顿的作品,这是一个哥特式的悲剧,但不是一套充满窒息的维多利亚时代的文物,“两个男孩”散落着他们需要爱情或过期的灵魂的哔哔声,