Nico Muhly的团队精神

时间:2017-05-06 06:12:52166网络整理admin

<p>Nico Muhly肯定是唯一一位被BuzzFeed和The New Yorker所覆盖的古典作曲家,为Grizzly Bear和Sufjan Stevens等人做过弦乐安排,参加了Natalie Portman的晚宴,并共同主持了大都会歌剧院的首播晚会有人可能会认为这样一个有资格的时髦作为文化潮流的一部分,它将@horse_ebooks作为表演艺术和“毕加索宝贝”带到了切尔西画廊 - 但这会低估Muhly的才华和他雄伟的音乐作品在过去的六年中自从大都会歌剧院首次要求Muhly为其舞台创作一部新歌剧以来,这位年轻的作曲家为各种古典乐团创作了七十多部作品.Met委员会“两个男孩”的成果将在林肯举行美国首演</p><p>明天中心根据在线阴谋和现实生活谋杀的真实故事,“两个男孩”是渴望时尚的古典音乐出版社的素材 - Sufjan合作者写道互联网戏”是一个角度太好错过很多写作关于Muhly采用类似的方法:时尚型,美食家,独立古典风格,千年鸣叫,而大胆地在同一时间写流行音乐和古典音乐!流行音乐的流畅性并不是他最引人注目的事情,尽管对于具有历史意义的人来说,Muhly的实质性作品代表了一个更为重要的现象,六年来七十件作品在古典音乐中并不常见</p><p>自十九世纪中期以来,主要的历史作曲家的模特一直是一个艺术家,与社会隔绝,以交错的间隔发行革命作品 - “贝多芬范式”,让我们称之为,其中每个交响乐代表一个全新的哲学视野穆赫利的多产产出与贝多芬范式,而是拥抱早期的模式:巴赫和维瓦尔第的时代,其中作曲家被认为不是真理寻求者而是员工,为教会服务和皇室场合编写连续的功能音乐流</p><p>作为工匠的巴洛克作曲家原型具有它的批评者 - 斯特拉文斯基据说打趣说维瓦尔第写了相同的协奏曲四百次 - 但它的回归是我们永远革命的后浪漫主义风格并不适合我们这个世纪,即使是前卫的艺术家也必须成为企业家并且为今天这个沉重的,具有传统意识的古典世界注入更快的速度并不是一件坏事</p><p>一个稳定的顾客名单 - 从纽约爱乐乐团到全国各地的人 - 经常从他那里寻找新的音乐那无情的制作和随之而来的忙碌的旅行时间表弥漫着他那明快的音乐,似乎充满活力而不是让他疲惫不堪而且还有Muhly的音乐伙伴可能值得Pitchfork报道,重要的不是他的合作者的谦逊,而是贝多芬生产范式出现的多元化,多层次的工作性质并不是Muhly留下的唯一古老的浪漫主义神话;他也离弃了作曲家的形象,作为孤独,反社会的天才,Muhly具有与其他音乐家联手的卓越能力,放弃对他的构图过程的控制,并允许其他艺术身份与他自己的人交往</p><p>这就是卧室社区的信条, Muhly于2006年与冰岛生产商ValgeirSigurðsson共同创立的独立唱片公司,他首先获得通知,与Björk卧室社区的集体主义态度合作,对于流行音乐世界来说并不是非常大胆,但在古典音乐中很少见这个标签很小名单上混合了古典音乐家和非古典音乐家,包括Muhly,Sigurðsson,民谣歌手Sam Amidon,小提琴手Nadia Sirota,以及作曲家兼制片人Ben Frost他们都是朋友,并聚集在Sigurðsson的工作室,在雷克雅未克制定他们的想法关于“我看到标志”,Amidon演唱古怪的民谣曲调,Muhly贡献弦乐和风声,Frost演奏电吉他,Sigur ðsson增加了错综复杂的电子产品团队精神最初出现在Muhly 2005年的作品“保持联系”中,该作品是为Sirota编写的,并出现在“Speaks Volumes”中,Muhly的首张专辑和该品牌的首次发行 “保持联系”是一种连续的变化,是一种反复发展的连续变化,作为对Muhly的试金石影响的双重参考:英国早期音乐(亨利珀塞尔的“Dido和Aeneas”结束的下垂哀叹)和美国极简主义(菲利普·格拉斯在“海滩上的爱因斯坦”的严厉重复中,他经常将自己的个人关系编入他的分数中他与Sirota密切合作,因为他们一起参加茱莉亚音乐会,并且“保持联系”的副标题是“三个错过的圣周呼唤” “这是两个人在过程中遇到的通信崩溃的提法Antony Hegarty,安东尼和约翰逊的悲惨战争,徘徊在Sirota悲伤的中提琴和Sigurðsson的电子产品上</p><p>这张专辑本身是非常严厉的:我们听到声音Sirota的呼吸和她的弓搔中提琴,音乐家和乐器之间的触觉关系古典录音很长利用音乐厅的基准进行聆听 - 想象自己在卡内基音乐厅的最佳位置! - 但这里的听众被置于一个私人空间同样的亲密关系标记“Mothertongue”,Muhly的第二张专辑和他迄今为止最大胆的作品焦虑,对Muhly所谓的“个人档案......以及定义我们的物质和其他所有事物”的探索,“Mothertongue”包括为不同合作者创作的三联画作品“The Only Tune”,Sam Amidon演出了一部古老的谋杀民谣当Amidon和Muhly的父母在他们还是孩子的时候为他们唱歌时,Muhly在歌手身上发出了各种各样的技巧,这些技巧可以追溯到20世纪60年代的Glass和Steve Reich的音乐</p><p>这种效果令人难以忘怀,加倍自传,戏剧化Muhly's早期对极简主义的热爱和Amidon的青年作为民间复兴主义者的儿子Muhly与卧室社区的合作为团队驱动的mi做好了准备歌剧中,许多习惯于孤立的现代作曲家遭受了严重的挫败感“两个男孩”,受到穆赫利对互联网身份的迷恋以及他对电视犯罪程序的热爱的启发,戏剧化2003年在曼彻斯特发生的事件,其中青少年是后者创造了一系列在线人物角色,刺伤了一个小男孩</p><p>与编剧Craig Lucas和导演Bartlett Sher一起工作,Muhly在2008年的工作室指导歌剧到2011年英国国家歌剧院的世界首演</p><p>来自戏剧家保罗·克拉莫,大都会总导演彼得·盖尔布以及最近与穆赫利交谈的其他人的笔记,他说:“我有朋友在伦敦来过百万次,我就像是,'如果你不得不说一个什么,你会说什么</p><p>完全诚实地说'我们都完全,完全放松了这些笔记'自从ENO首映以来,歌剧经历了进一步的修改 - 最重要的是通过翻动每个动作的开头来解决整体节奏,这必须在各种惯例之间取得平衡</p><p>音乐剧和那些构成歌剧基础的CSI风格的侦探故事这些连续的修改和变换在歌剧史册中并不是什么新鲜事:威尔第为不同的阶段制作了多部版本的作品,而罗西尼的不断修订也很长音乐学家们一直很头疼未来的学者可能很难解读“两个男孩”在过去六年中的变化</p><p>但对于今天的作曲家来说,高效工作和适应反馈的能力是一项非常有价值的技能组合毕竟,“两个男孩”是2006年由Met和林肯中心剧院共同赞助的原始调试项目中唯一的歌剧</p><p>收到大都会首映式(从那以后,Muhly成功地写了“黑暗姐妹”,这是第二部已经出现多次失误的歌剧)“在很多方面,当我开始写作时,我是一个非常不同的作曲家,而不是我现在,“Muhly告诉我,他解释说,”两个男孩“既标志着一个结局,也标志着一个开始,以他不再使用的作曲装置为特色,以及歌剧给他第一次探索欣喜若狂的合唱的机会,代表着喋喋不休的声音</p><p>互联网 - 其中文本由歌手认为的任何随机电话号码组成 - 直接来自“Mothertongue”的语言游戏</p><p>庄严的passacaglia-变化的重复地面低音使第二幕的大部分内容 - 回顾了“保持联系”“歌剧结束时的场景以两个音符为中心,持续六分钟;这导致了Muhly最近对静态无人机的探索,这些无人机出现在卧室社区的一系列EP中,Muhly接下来为Iestyn Davies的对手和管风琴师James McVinnie的音乐做了大量的戏剧性工作,其他两个好朋友没有证据表明他的步伐将会放缓,到目前为止,Muhly已经成功地在大都会等大型机构的作曲和同龄人之间的小规模事务之间摇摆不定</p><p>对于这位非常实用的作曲家来说,平衡看起来很理想William Robin是一名研究生北卡罗来纳大学教堂山分校的音乐学家,以及“纽约时报”和NewMusicBox的定期撰稿人</p><p>纽约人已经报道了Muhly,因为音乐评论家亚历克斯罗斯在九年前发现他是茱莉亚音乐学院的学生</p><p>参见Rebecca Mead的2008年简介和Ross 2011年对“两个男孩”和“黑暗姐妹”首映的评论摄影: